Probablemente la mayor cantidad de horas que los trombonistas invertimos en nuestras horas de práctica están dedicadas al perfeccionamiento y refinamiento del sonido. Sin duda alguna, el tener claro quéé estamos buscando antes de empezar el período diario de exploración en nuestro cubículo de estudio es una herramienta que nos va a permitir invertir mas eficazmente nuestro tiempo y por ende lograr más y mejores resultados.

El concepto de sonido que debemos manejar para tocar el trombón bajo puede prestarse para confusiones. Recordemos que si bien es cierto el trombón bajo presenta ciertas diferencias con respecto al trombón tenor en cuanto a construcción y funcionamiento, en ningún momento deja de ser un trombón; podemos considerarlo un trombón tenor de dimensiones mas amplias. Un ejemplo puede ayudar a aclarar esto: fíjense en las diferencias extremas del clarinete bajo con respecto al clarinete convencional en sib. Esto no ocurre entre el tenor y el bajo de nuestra familia.

Mi punto es que, siempre siendo conscientes de las peculiaridades del trombón bajo, un buen sonido debe mantener ciertas cualidades del trombón tenor. Claridad y nitidez, pureza y brillo, pero sobre todo centro y consistencia son características que debemos trasladar del trombón tenor a nuestro concepto de sonido de trombón bajo.

Otro aspecto de cuidado en el trombón bajo es el volumen. Recordemos que un sonido centrado y rico en armónicos proyecta más que un sonido fuerte, áspero y sin centro. Además las dinámicas, sobre todo en la música orquestal, están estrechamente ligadas con el carácter de la Música; asi por ejemplo un extracto como el 4to movimiento de Hary Janos necesita más peso, centro y claridad que volumen. Nunca sacrifiquemos la calidad de nuestro sonido tratando de tocar excesivamente fuerte.

Finalmente el equipo que utilizamos, especialmente las boquillas, es sumamente importante para lograr una sonoridad adecuada. Las boquillas excesivamente profundas y de diámetros amplios en el “backthroat” van a dificultar lograr un sonido con las características anteriormente mencionadas y tienden a producir un sonido más cercano al del eufonio y no al del trombón tenor.

Probably one of the things we brass players have the most difficult time with is our high register. There are several things we should remember when working on those high notes:

1. The most time we spent up there, the better it'll get and the easier it'll become. Just like any other aspect of our playing....if we want to improve we need to spent a good deal of time practicing it.

2. Blowing more air is not necessarily the best way of approaching it. Remember that air quantity and air pressure should be inversely proportional. In simple words: the high register needs less air but blown with more pressure. The low register, on the other hand, needs more air with less pressure.

3. Stop tonguing so hard. Try playing Bolero without tonguing at all and record yourself. You'll notice how it sounds articulated enough. Remember that due to the nature of the trombone partials are closer in the high register.

4. High resgister is like planting a seed. It'll be small at first but the more we work on it the bigger it'll get.

I hope this helps a little bit.

I just attended a master class by Gene Pokorny (tubist of the Chicago Symphony Orchestra) and guess what does he use for his daily routine?.... that's correct.... Michael Davis' book.... there is also a 20 minute version of the book I commented on before..... what do you think?

And here we go again....

Lately, I've been having a hard time getting my daily playing started. Sometimes I feel very tired to play or I just feel like starting playing my solos and excerpts instead of working on my basics. The true is that basics are more important than we sometimes think and finding the proper way of working on them should be an ultimate goal every day.
Last Saturday one of my students at Knox College in Galesburg, IL brought to class the Michael Davis "15 Minutes Warm Up" book. What a terrific pedagogical tool!!!! The book includes the most basic exercises we all know (long tones, tonguing, flexibility, etc.) but it also comes with a CD you can play along with. It is a very refreshing experience since while you play you are also working on pitch and rhythmic accuracy just by listening to the songs in the background. And the most important thing: you feel that you are actually playing music just by working on your basics!
If used properly and by adding your own variations to the suggested routine, this could help you developing a healthy and musical daily routine!!!!

Welcome!!! Bienvenidos!!!

Hello everybody and welcome to my blog spot!!!

I'll be posting more information/news/comments during the following weeks. Please do not hesitate to contact me with questions or suggestions. Pura Vida!!!

Hola a todos y bievenidos a mi blog spot!!!

Estare agregando mas informacion/noticias/comentarios en las proximas semanas. Por favor, no duden contactarme en caso de que tengan preguntas o sugerencias. Pura Vida!!!